因为必须承认，美国在移植推广，外国歌剧方面相当的成功，只是缺少在本土创作的作品，这是美国人一直深感惋惜的事。就像中国人老梦想着流行音乐应该是由中国创造的一样。而且在歌剧这方面，美国同英国的情形也颇为相似。
自从20世纪以来，纽约已经成为了世界音乐的中心，无论是歌剧或交响乐曲，以及其他各方面都是如此。但由于美国人自己尚未创作出－部特别像样的大歌剧出来，所以他们很自然地要引进欧洲的艺术音乐，希望能获得灵感和启发。
最早的例子是“独-立宣言”签字人霍普金森所写的一章圣乐曲，这篇命名为《米纳瓦的庙宇》的乐剧编制，原是纪念法国对美国革-命初期的盟谊和帮助，当该剧于1781年演出时，最早的听众是华盛顿将军夫妇和法国公使夫妇。后来在华盛顿担任总统期间，一部以本土坦慕尼为题材的民谣歌剧，由休伊特写作成功，并于1794年在纽约的老约翰街戏院上演。
这个时期还有两件其他的作品，而这两部歌剧都是由外国人谱曲。当时外国的歌剧团，已来到美国沿海各大城市作旅行表演。1810年，大型歌剧团队已在新奥尔良扎根。弗赖伊的歌剧《莱奥诺拉》，被公认为是美国土生的第一部歌剧。
这部歌剧于1845年根据布尔沃李顿所写的剧本《里昂夫人》谱成，同年6月4日在费城栗树街剧院演出；弗赖伊非常尊重外国的传统习惯，允许将其作品译成意大利文，于1858年在纽约乐府歌剧院再度演出。
直至1855年才有一部真正美国本地的歌剧问世，那就是布里斯托所写的《温克尔》，在美国的尼布罗花园剧院演出，美国人终于看到了自己创作的歌剧。首演时激起观众狂热反响。该剧自首演之日起历时一个月，叫座不衰。此后还有沃尔特.丹姆罗希歌剧团所演的他本人编制的《红字》一剧。丹姆罗希生于1862年，他一生作曲、指挥、译述以及作演出人，直至七、八十岁，其事业仍未衰竭。
一直以来，美国纽约的乐府歌剧院，只对外国作品大开方便之门，而对本国作品则摇头叹息，弗赖伊的《莱奥诺拉》一剧之所以获准在该院演唱，是因为被译成意大利文来唱的原故。大都会歌剧院的门户也于1993年敞开，但它和乐府歌剧院一样，仍维持此传统。由于美国歌剧作曲人才欠缺，所以对外国歌剧就盲目崇拜。美国的歌剧演员一般也都是在国外接受训练，所以，在歌剧的表演和演唱上仍然都是根据欧洲的制度来。
1910年，纽约乐府歌剧院终于被说服，演出了康弗斯创作的歌剧《欲-望之笛》。次年，另一部以加利佛尼亚为主题的作品《舍命记》在波士顿公演。同时赫伯特的歌剧《纳托马》，也先后于费城、纽约相继演出，但是，无论在赫伯特之前或之后，美国只有小型的歌剧著名作品。象《坎特伯雷的朝圣者》、《温克尔》等20余部轻歌剧，由于世界动荡不安，20多年来演出成绩平平。
因为这些歌剧所根据的故事，皆与他国相同。例如帕克所的《蒙纳》，哈德莱的《克娄巴特拉之夜》，格伦伯格的《琼斯皇帝》，泰勒的《国王的亲信》，汉森的《欢乐山》等，都是相同体系。还有弗里姆勒、克思、罗姆伯格以及罗杰斯等人，也都有歌剧的发表。不过此等轻歌剧及音乐喜剧，在美国舞台上唯一可庆贺的，是格什文于1935年写下了《波吉与贝丝》音乐剧，这部歌剧可以说是真正的美国风味的歌剧，且有独特风格。大有演唱的价值，也成为了音乐剧的先驱。
而相比于美国只能从模仿到创造的歌剧，在中国，却有比之歌剧最纯粹的各类戏曲。只是，要论发展和创新，西方世界的歌剧，就要甩中国的戏曲几十条街了。
这不得不说，是所有中国人的遗憾！
买了票，走进芝加哥歌剧院，看着舞台上那类似于中国戏曲的歌剧表演，王浩晖没来由地就有了这一番感慨。
或许，有条件的话，哥也应该扶持扶持我们中国的戏曲！
恩，这也是个不错的想法！
……
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